Non sono le aquile da superclassifica, c’è ancora Bernie Leadon in un album bello e frammentario che fonde country, tributa Tom Waits (allora sconosciuto) e James Dean, contiene ballate superbe e scorrerie da desperados.

Dal genio compositivo di Brian Wilson armonie vocali celesti, melodie plurime e storie d’amore a cavallo dell’onda, pigre evoluzioni dell’anima dettate da un perfezionismo sonoro quasi assoluto.

Unico album inciso in vita da Buckley figlio, cresciuto a Led Zeppelin ed Hendrix con una voce simile a quella del padre. Bellezza e purezza, grinta e dolore in uno dei dischi fondamentali degli anni Novanta. Lo ascolti e ti rimane dentro per sempre

Al passo di addio, The Band chiama a sé per l’ultimo concerto i migliori amici. Ma che amici! Dove trovate in un disco, tutti insieme, Bob Dylan, Neil Young, Joni Michell, Van Morrison, Eric Clapton, Dr.John e altri ancora? Grandissimo disco e film meravigioso di Martin Scorsese.

Alla scoperta di Beethoven, Rossini ed Henry Purcell nella colonna sonora delle efferatezze di Alex, protagonista di violenze in una Londra distopica. Disco che mi ha aperto la via verso la classica grazie al sintetizzatore di Walter, poi Wendy.

Zappa al suo meglio dal vivo con la migliore formazione delle Mothers, tra funk schizoide, jazz rivisitato, blues addizionato e racconti di film di serie B. Imperdibili i monologhi con cui introduce le canzoni, spiega i personaggi e prende in giro tutto e tutti.

Le loro Sataniche Maestà catturate al meglio con il chitarrista Ron Wood. Tra la dimensione dello stadio e quella del piccolo club fumoso, le due facce di un gruppo praticamente eterno in uno dei migliori live della loro lunghissima carriera

Lucido delirio, incubo americano. Attorno ai versi del Poeta, liberati in una notte intrisa di whisky, perduti e ritrovati, gli amici cuciono musica cromata facendo vivere la Preghiera oltre la morte dell’autore. Un viaggio al termine della notte tra visioni nel deserto, autostoppisti, crocifissioni personali e feste di amici.

Troppo eleganti per essere semplicemente punk, gli Strangolatori scivolano tra echi doorsiani, storie vichinghe, duchesse, scià di Persia, genetica e uomini in nero lasciando dietro di sé una traccia di zolfo e oro, che muove la nuova onda.

Signore elettriche, tritoni del 1984, figli del voodoo partoriti dalla montagna e dal fulmine, mentre gli dei fanno l’amore nell’universo fantastico dello stregone della chitarra. Disco monumentale e monumento.

Disco di perfezione sonora assoluta, usato per testare impianti stereo. Su una base pop jazz raffinatissima (con un ospite illustre come Wayne Shorter nella title-track) il premiato duo Fagen & Becker racconta storie complicate, ironiche e affascinanti

Un album in cui sprofondare e lasciarsi avvolgere, con il suono mirabile della chitarra di Pat e le tastiere fantasiose di Lyle Mays. Musica senza frontiere per esplorare le profondità dell’anima. Ospite speciale Nana de Vasconcelos con le sue percussioni brasiliane e la sua voce evocativa

La voce nasale, romantica e potente di John Hiatt, uno dei grandi misconosciuti. Con un piccolo aiuto da parte dell’amico Ry Cooder, un suono unico ed evocativo tra radici folk, blues, schitarrate rock ben assestante e soprattutto grandi canzoni

C’è di tutto nel magazzino del furiere. Topi, berretti e stivali, canzoni a manovella e jazz etrusco, ballate sbilenche ed ubriache, blues essenziale. Lamenti d’amore disperato e feroci disillusioni. E il trombone finisce per assomigliare ad un pesce spada.

Solo la galoppata di Dark Star varrebbe l’ascolto: venti minuti di chitarre che si inseguono tra il psichedelico e il cosmico. Poi ci sono St.Stephen e soprattutto Turn On Your Lovelight, scorreria di torrido blues. Fondamentale.